Saturday 25 September 2010

Выход через сувенирную лавку, тетрис, шмотье

Посмотрела бэнксевский фильм "Выход через сувенирную лавку". Ничего, что кино вышло весной - 2010 же года, в конце концов.

"В советской России кино смотрит тебя". Начинается оно как слегка нудноватая любительская документалка. В ней имеется ведущий, или, скорее, главгерой, через личную историю которого подается сам предмет, стрит-арт. Незамысловато, но, что же, потерпим. Тем более, что о предмете действительно рассказывается - Терри, "ведущий", слегка помешанный на любительской съемке владелец магазина винтажной одежды, встречается с известными уличными художниками, лазает с ними по крышам, помогает уродовать улицы нести в мир прекрасное. До БиБиСишных документалок, конечно, как до луны, но все же. Все идет по плану примерно до середины фильма, Терри знакомится с Бэнкси, наносит визит к нему в мастерскую, беседует с работниками... Сюжет слетает с рельсов (м-м, Бэнкси довольно трудно обвинить в шаблонности) с момента, когда Терри отсылает отснятый материал Бэнкси. Объект и субъект меняются местами: Терри берется за пульверизатор, а Бэнкси - за съемки фильма о Терри.

Восхитительная история. В норме художники ломятся к человеку, к публике, и нате вам - человек пришел к художникам. Они играют со штампами (в разных смыслах), и пожалуйте сдачу - банку красной краски "Кемпбелл". Стрит-арт доступен и демократичен? Вот вам демос в гости. Король голый? Значит, всякий голый может быть королем.

Помимо вывихнутого сюжета с очень английским финалом ("С тех пор Бэнкси никому не помогает снимать документалки", мы добрых полчаса после фильма хихикали), в фильме много интересностей по части стрит-артовского закулисья. У пчелок, оказывается, все то же самое, что и у мэйнстримных художников - своя табель о рангах, свои мастерские, работники, связи с прессой и тому подобное. У мейнстримных я с Системой столкнулась нос к носу, когда захотела сама принять участие в одной выставке на галерейной улице Корк стрит. Тема выставки зажигательная, идеи были, средства прикинули - тоже да. Угу. Все сдулось после того, как прочитала требования к представлению работ: вместе с работой надо присылать стейтмент и резюме. А какое у меня резюме? Хвост да усы мое резюме.

Еще один любопытный момент в фильме связан с определением произведения. Спрашивается, на кой чорт платить на аукционе многия тысячи за произведения, которые можно скачать с сайта художника и распечатать или просто сфотографировать телефоном за углом и наслаждаться? Ан нет. Смотрите, снимайте, копируйте, а вот как авторское произведение с потенциалом роста в стоимости через года можно продать только то, к чему приложил руку автор, как бы анекдотично это ни звучало в отношении стенсилов и принтов. Этим и объясняется сцена в фильме, где прямо накануне открытия выставки художника, несчастливо сломавшего ногу в совершенно неподходящий момент, везут в инвалидном кресле мимо разложенных на полу бесконечных принтов, чтобы он кистью с капающей краской осеменил деньгами работу безымянных латиносов из его мастерской. В принципе, как Рубенс, ничего нового.

----------------

Все больше увлекают любители в искусстве. Это здесь что-то в воде, наверное. Раньше я недоумевала, откуда берутся ценители детского рисунка и медведей, дерущий щепу на пне, а теперь вот сама подобным прониклась. Вот, скажем, два видео с Тетрисом, Темой А.

Профессионал:



И ребенок:



От ребенка просто тащусь. Надо будет штаны как у него купить, видео старое, они как раз должны из моды выйти. Есть такой специальный магазин на Кемденском рынке, снабжает японских уличных модников готикой и рори. Цены в три раза выше, чем в других магазинчиках, и японская попса все время играет - продавец знает свою целевую аудиторию.

Sunday 12 September 2010

Отверженные

Что, говорят, не пишешь. А времени нету - весь август пропахала аки пчелка на зиму запасающая, пока все добрые люди катались в отпуска, а потом пришли результаты июньских экзаменов (оба сдала! даже с отрицательной ценой на акции!), и на волне эйфории радостно зарылась в подготовку к следующим, декабрьским.

Отпраздновали возвращение Л. с Гернзи походом на "Отверженных". Вообще, надо помаленьку все мюзиклы пересмотреть, бесит, когда представители малых народов запада переговариваются цитатами из мюзиклов, или там в "Гриффинах" (так клятi москалi називають наш Family Guy) музыкальные номера на известные темы, а ты сидишь пень пнем и благостно улыбаешься. В теории, надо пересмотреть и все комедии, но я на такой подвиг уже не способна. Высидела половину первого сезона Блакаддера, дегенеративным английским юмором сыта по горло, хватит. Или там Монти Пайтон - ме-е-едле-е-ены-ы-ый и не-е сме-е-ешно-о-о-ой. То есть, может, у него и есть какое-то историческое значение, революционный был по своим временам, и помнят его все, но если выбирать, что вечером посмотреть, то у меня пока еще Футурама не кончилась, да и Гриффинов новые серии продолжают снимать.

"Отверженные". Кого-кого, а уж их в ме-е-едлености не упрекнешь. Когда 25 лет назад их впервые поставили тут в Барбикане (где сейчас в октябре собираются делать новую постановку - к юбилею самого долгоиграющего мюзикла), критика сморщила носы - как можно утрамбовать огромный классический французский роман, действие которого занимает добрые двадцать лет, в двухчасовое шоу? Публика же, напротив, воодушевилась, и по той же причине - огромный классический французский роман утрамбован в двухчасовое шоу, ура.

И отчего бы не утрамбовать, коэффициент сжатия у мыла огромный, Санта-Барбару можно пересказать одним предложением. Задача у мыла - заставить читателя купить следующий номер газеты или же включить телевизор завтра на нужном канале в нужное время. Поэтому у нас дикое количество персонажей, которых при компрессии можно выкашивать пачками без жалости и потерь для развития истории, и страшно запутанный на первый взгляд сюжет, который состоит из стольких микрокульминаций и микроразвязок, сколько нужно для метража. Таким образом, компрессионные срезы двух-трех сюжетных петель ни на что не влияют. Я даже удивилась, зачем оставили эпизод с попыткой грабежа домика Жана Вальжана: в том, что Тенардье - подонок и отребье, и без того полно поводов убедиться, равно как и в самоотверженности Эпонины.

В любом случае, для двух часов действия нужна какая-то объединяющая линия - для "полнометражки" ли, для эпизода в сериале. В мюзикле позвоночником истории работала пара бывший каторжник Жан Вальжан - жандарм Жавер. Казаки-разбойники, поймает/не поймает. При этом жандарм был на порядок интереснее каторжника, каковой каторжник после ВНЕЗАПНОГО морального преображения и ???? PROFIT в первом действии работал все оставшееся время довольно нудным Белым Паладином. А вот Жавер, которого пел дивный, дивный Норм Льюис, прошел обратную трансформацию - картонный монстр, изничтожавший все человеческое в каторжниках, постепенно прирос глубиной, личной историей и личной драмой: исступленная вера в закон и порядок когда-то вытащила его из канавы в люди, стала центром его самоидентификации, и, соответственно, ее крушение означало гибель Жавера. Вот тут центральные жаверовские "Звезды" в исполнении "Жавера всех времен и народов" Филипа Кваста (который, впрочем, мне нравится меньше обаяшки Льюиса):



С отрицательными персонажами получилась напряженка, поскольку хтонический злодей Тенердье взял на себя буффонаду, примерно как Ирод в ИХ-Суперзвезде:



Я ничего не имею против современного "Нет добрых и злых, все хорошие, только цели у них разные", но у Жана Вальжана как раз про Добро и Зло основная история.

Замечание госпожи Тенардье о тактико-технических характеристиках оборудования мужа - не единственный отсыл в эту область в тексте. Когда хор проституток приглашал прохожего предъявить его "пустяк" и "безделушку", я аж в кресле заерзала, физически ощущая присутствие ребенка в соседнем кресле. Отверженные - переводной мюзикл, французский, и как бы не до конца переведенный, а у французов другое отношение к телесности, ой другое.

Что еще удивило - так это отношения героев с религией. С одной стороны, у нас есть практически святой епископ и моральное преображение каторжника под его влиянием, у нас есть идеологическое оружие - молитва "Верни его домой". С другой стороны, у нас имеется Баррикада. И что поразительно, никакого конфликта между ними не видно. Мирное сосуществование систем. Прям даже теряешься в догадках, отчего Гюго столько времени провел с списке запрещенных Ватиканом авторов.

Интересно про смерть. Смерть сценически появлялась в виде яркого белого света, который полностью залил сцену в финале когда выяснилось, что в живых, собственно, остались только Козетта и Мариус. Все остальные, выстроившиеся за ними - трупы, большей частью с Баррикады ("Пустые стулья у пустых столов" - совешенно ужасный номер, форменная "У церкви стояла карета"), но часть и просто так своим ходом.

Ну и дети, про которых тут упоминали.